La única feria de fotografía de la región se destacó por su mirada latinoamericana y su escala humana, con la fotografía expandida como eje curatorial.
Pinta BAphoto celebró su 22ª edición como la única feria de fotografía de América Latina. El evento, que transcurrió del 22 al 25 de octubre en el Pabellón 8 de La Rural, concluyó con la participación de 56 galerías federales y latinoamericanas, público visitante de 16.000 personas y positivas ventas con adquisiciones institucionales y un creciente protagonismo de jóvenes coleccionistas.
“Desde el comienzo, el propósito de Pinta BAphoto fue elevar y posicionar a la fotografía dentro del marco del arte contemporáneo. Y 22 años después seguimos trabajando con esa misión: buscamos mantener viva esa luz”.
Diego Costa Peuser, Director Global de Pinta Group.
Videoperfomance Rascacielos, de Ainelén Bertotti Burket.
Artista visual Ainelén Bertotti Burket y Daniel Andrino, director de la Galería Subsuelo (Rosario, Argentina).
En esta cuarta edición a cargo de la dirección artística de Irene Gelfman, se presentaron un total de ocho secciones curadas que tomaron no solo figuras fundamentales de la historia de la fotografía sino que también exploraron nuevas formas de producción y circulación de imágenes dentro de la fotografía contemporánea.
¨Esta edición mostró que la fotografía sigue siendo uno de los lenguajes más potentes para pensar nuestro tiempo. Vamos a seguir ampliando la mirada, tejiendo una red regional que lleve a los artistas latinoamericanos cada vez más lejos y a más públicos¨. Irene Gelfman, Directora Artística Pinta y Curadora global Pinta.
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Pinta BAphoto permite conocer y dialogar con los artistas, que en la mayoría de los casos están presentes en los stands de las galerías que los representan. En la foto, Enrique Mitjans, director de la galería Henry Mitjans, ubicada en Buenos Aires, es acompañado por su equipo y los artistas Pablo Pérez Raggio, German Romani y Claudio Larrea.
La Sección Principal, con dirección artística y curaduría de Irene Gelfman, reunió galerías nacionales e internacionales que representan a artistas modernos y contemporáneos con prácticas atravesadas por el lenguaje fotográfico. NEXT, co-curada por Facundo Belén y Virginia Martín, se dedicó a propuestas emergentes. RADAR, a cargo de Mercedes Claus, funcionó como plataforma de investigación y experimentación sobre prácticas que expanden los límites de la fotografía.
Alexander - Alexander, con curaduría de Francisco Medail, rinde homenaje a Abel Alexander y a sus cuarenta años de investigación, preservación y difusión de la fotografía argentina del siglo XIX. ATLAS, curada por Martín Bollati, presentó diez proyectos de editoriales y ediciones emergentes, entre fotolibros, ediciones de artista y publicaciones híbridas.
Entre los proyectos especiales, el Video Project Clown travesti literario. Reconstruyendo a Batato, con curaduría de Irene Gelfman, presentó una retrospectiva dedicada a Batato Barea (Junín, 1961 – Buenos Aires, 1991), actor, poeta y performer, figura fundamental del under porteño de la posdictadura. Por su parte, 2001MDQ2026 propuso un recorrido por la obra de Alberto Goldenstein (Buenos Aires, 1951), a través de imágenes históricas y trabajos recientes. El homenaje a la fotógrafa panameña Sandra Eleta, titulado Proceso Brujo y también curado por Gelfman, puso en valor una trayectoria marcada por su vínculo con las comunidades, la identidad y la memoria. A su vez, Imágenes Latentes, con curaduría de Sol Echevarría, reunió obras que exploraron el impacto de las tecnologías digitales en la producción y la interpretación de imágenes, así como las transformaciones en la representación de los cuerpos, las identidades y los límites entre lo público y lo privado.
Premios y adquisiciones
Pinta BAphoto 2026 cerró su 22ª edición con un destacado programa de premios y adquisiciones. En el marco de NEXT, el Premio in situ, otorgado por los jurados Abel Guaglainone y Joaquín Rodriguez a Juan Gabriel Miño (Moria Galería) y a Dagurke (María Wonda), mientras que la Beca Pinta BAphoto, que cubre los costos de exhibición de una galería en la feria, fue otorgado a Oficina de Proyectos por su presentación de The Walking Conurban, el colectivo creado en 2018 por Diego Flores y Guillermo Galeano que construye un archivo visual colaborativo sobre la identidad, la cultura y la vida cotidiana del conurbano bonaerense.
Por su parte, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires incorporó a su colección cuatro obras de fotografía contemporánea gracias al apoyo de la Asociación Amigos del Moderno: dos obras sin título de la serie Como Deus Manda (2025), de Dagurke, presentadas por la galería cordobesa María Wonda, y dos fotografías de la serie Il Limbo de Miguel Mitlag, artista argentino radicado en Berlín, presentadas por Gachi Prieto Arte Contemporáneo, tituladas Sórdido y sentimental (2012–2013) y Sensibilidad y sentimientos (2013), cuya adquisición contó además con el apoyo de Fundación Pinta, Jandri Blaquier y Fernando Salgado. A ello se suma el nuevo Premio de Residencia URRA, de la alianza entre Fundación Pinta y URRA e incorporado al programa de Residencias y Movilidad de la fundación, que fue otorgado al artista Pablo Martínez, artista y co-director de la galería Satélite.
Finalmente, la Nominación EFG Latin America Art Award, que EFG otorga junto a Art Nexus en reconocimiento a artistas emergentes que se exhiben en cinco ferias de arte contemporáneo de Latinoamérica y cuyo ganador anual se celebrará durante Pinta Miami 2026, tuvo como nominado en Pinta BAphoto a Miguel Rothschild, por decisión de la crítica, docente y curadora Eva Grinstein. Por último, la Colección Oxenford adquirió la obra de Cecilia Szalkowic en La Mesa galería.
FORO y programas de extensión
Con el apoyo de CAF – Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe y Fundación Pinta, el programa de FORO de Pinta BAphoto 2026 contó con más de 59 oradores locales e internacionales y abordó a lo largo de 10 charlas y 7 presentaciones de libros, la fotografía desde múltiples ángulos: la fotografía expandida, los archivos y las instituciones, la memoria familiar, el cuerpo y la performance, y el rol de la inteligencia artificial. Participaron artistas, curadores, galeristas y directores de museos y colecciones, entre ellos destacados referentes internacionales de la fotografía, entre ellos María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA; Eve Schillo, curadora asociada del Los Angeles County Museum of Art (LACMA); Thyago Nogueira, referente del Instituto Moreira Salles de Brasil; y Carolina Hausmann, directora de Fundación Casa Santa Ana.
El programa arrancó con una presentación de libro dedicada a Guadalupe Diez y luego continuó con un panorama de prácticas contemporáneas en la sección RADAR, con Mercedes Claus, Estanislao Florido, Gonzalo Maggi, Florencia Blanco, Pablo Cabado y Agustina Puricelli, que hablaron de imágenes lentas, procesos casi pictóricos y la materialidad del negativo. Siguieron la propuesta colectiva de The Walking Conurban en la sección NEXT con Diana Saiegh, Diego Flores, Silvie Badarotti y Diego Frangi, y el panel «Romper las costuras», con Santiago Porter, Irene Gelfman y María Santoyo, que pensó la fotografía expandida, la circulación del arte latinoamericano y el rol de la inteligencia artificial. Con la presentación del libro de FAN ediciones, Ananke Asseff, Chola, Pelele y Lux Valladolid reflexionaron sobre cuerpo, performance e identidad. El sábado hubo charlas sobre memoria familiar y relato en torno a Diana Arias y Almacén, un encuentro entre primeras copias en el Special Project de Alberto Goldenstein y Ariel Authier, un debate sobre colecciones, museos y archivos con Juan Travnik, Thyago Nogueira, Mariano Mayer y Raúl Flores, una conversación dedicada al panorama de fotografía de Eve Schillo y el LACMA y Spotlights dedicados a Sofía López Mañan y Matilde Marín. El domingo 25 de octubre cerró con un Spotlight de Florencia Blanco, el homenaje a Sandra Eleta, la conversación con Abel Alexander sobre su archivo, la reconstrucción de la obra de Batato con Seedy González Paz, Amparo Díscoli e Irene Gelfman, y un panel sobre los 200 años de la fotografía con Vivian Galban.
A través de alianzas con instituciones y organizaciones de la región, Pinta BAphoto presentó el stand de CAF -banco de desarrollo de América Latina y el Caribe-, con obras de la artista Ainelén Bertotti Burket, adquiridas a la galería Subsuelo durante Pinta Miami 2025. Esta iniciativa puso de relieve la importancia de generar oportunidades para la incorporación de producciones artísticas contemporáneas a nuevas colecciones.
A su vez, Proyecto Calle presentó nuevamente un stand en la feria, reafirmando su compromiso con iniciativas que promueven la inclusión, la participación y el acceso a la expresión artística a través de la fotografía. La programación incluyó también Pintá la foto, una actividad para chicos y familias desarrollada junto a Chicos al Arte, con el acompañamiento de POSCA. Inspirada en la obra de Sandra Eleta, la propuesta invitó a grandes y chicos a explorar y reinterpretar sus imágenes a través del juego, la observación y la experimentación artística, con estaciones de dibujo, collage, mesas de luz y proyecciones. La iniciativa permitió acercar la fotografía a nuevos públicos desde una experiencia participativa y creativa.
Agradecimientos
Pinta BAphoto 2026 fue posible gracias a las marcas, instituciones y aliados que eligieron acompañar a la fotografía contemporánea en Buenos Aires. A todos ellos, nuestro más sincero agradecimiento.
Agradecemos a EFG Private Wealth, Global Lead Partner, por su compromiso sostenido con Pinta y con el arte de la región. Esta edición contó además con el apoyo de MARJALIZO, Associate Partner, que hizo posible la sección Artista Homenaje dedicada a la obra de Sandra Eleta, y THE REMAX COLLECTION, Official Partner, que acompañó la sección Special Project de Alberto Goldenstein.
Gracias también a nuestros Official Partners VIPCLUB Aeropuertos Argentina, IVESS, Fundación Banco Ciudad y Copa Airlines, por ser parte de esta edición.
Un agradecimiento especial a IBERIA y a CAF Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, por impulsar el intercambio iberoamericano, y a Manifesto, por ambientar el espacio VIP de la feria.
Brancamenta, Carpano, Grolsch y Bodega Fin del Mundo le pusieron el tono festivo y sabor al jueves de inauguración y al After Pinta del sábado.
Reconocemos el acompañamiento de nuestros Cultural Partners, Banco Comafi, Mecenazgo Participación Cultural, Buenos Aires Ciudad y la Secretaría de Cultura de la Nación, y el apoyo especial de la Fundación Larivière.
Gracias a Posca por la actividad Chicos al Arte, y a ESEADE, cuyos estudiantes brindaron asistencia al público visitante en el marco de una alianza educativa.
Pinta Market presentó Armando Lio, una cápsula exclusiva diseñada por Agoshida para Pinta BAphoto. Y el equipo de mediación vistió uniformes creados especialmente por los diseñadores peruanos Manuel Bruce y Adrien Riesser, de la marca Common Table.
Finalmente, agradecemos a LA NACIÓN, a MLLM por la coordinación de prensa y a Arte al Día, aliados estratégicos en comunicación y difusión.
Gracias a cada uno de estos aliados y su apoyo, Buenos Aires volvió a ser el centro y foco de la fotografía latinoamericana.
Próxima edición Pinta BAphoto: del 21 al 24 de octubre de 2027.
El catálogo virtual Pinta BAphoto 2026 de la feria ya está online para volver a ver las secciones, sus galerías y obras. Click aquí.
Textos: Maria Laura Lucini Monti / Josefina Piacenza - Coordinación Prensa Pinta
Fotos: Darío Queirolo / Pasaporte News
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